junio 9, 2026
por udplay
El Museo de Arte de Mercedes abrió el sábado por la noche la nueva muestra de Emiliana Scaramella, un proyecto colectivo y afectivo que invita a repensar cómo se marcan y disputan los cuerpos y los espacios. La sala se llenó de público y se vivió una apertura que combinó reflexión, acción y celebración.
Scaramella explicó que la muestra nació desde el cuidado y el trabajo compartido, y destacó el acompañamiento del MAMM: ese apoyo permitió que las piezas circularan con libertad pese a tratar temas sensibles. “Los invitamos a celebrar, movernos y resignificar momentos que atraviesan a muchas personas”, afirmó la artista durante la inauguración de la que participaron la responsable del Museo de Arte, Anabella Coluccio, la Directora de Cultura, Jimena Rivas y el Intendente Municipal, Juani Ustarroz.
El montaje reúne desde una recuperación de una frase grafiteada en la adolescencia de la autora hasta intervenciones que convierten imágenes de oferta sexual en menús perturbadores, pasando por piezas bordadas que transforman el grito callejero en memoria permanente. A lo largo del recorrido se recuperan modos de violencia simbólica —insultos, estándares de género, mercantilización del cuerpo— y se propone, a la vez, su reapropiación como forma de resistencia.
La curadora Luciana Acuña celebró la decisión municipal de abrir espacios para proyectos de artistas emergentes: “Presentar esta muestra en Mercedes es importante porque permite que creadores locales y visitantes exploren propuestas arriesgadas y necesarias”, señaló.
En la inauguración, la escritora Verónica Mateo ofreció una lectura poética que puso voz a vivencias íntimas vinculadas a la estigmatización y la memoria; su presentación aportó ternura y contundencia al discurso central de la muestra. La atmósfera se suavizó también gracias a las selecciones musicales de los DJs, que acompañaron el paseo y ayudaron a descomprimir la tensión que generan las obras.
Chica. Sustancia, cuerpo y frontera confronta relatos personales con estructuras históricas —colonialismo, división espacial, jerarquías laborales— y plantea preguntas abiertas sobre qué ocurre cuando los límites se rompen: si la violencia se vuelve defensa, o cómo convertir lo efímero en testimonio. El bordado, el brillo y la intervención de materiales cotidianos funcionan aquí como tácticas de sutura que no ocultan las marcas, sino que las hacen visibles y habitables.
La exposición permanecerá en el MAMM junto a las obras del patrimonio del museo y con actividades públicas y encuentros que promueven el diálogo entre artistas y comunidad.
